Exclusief interview met de cast en regisseur van Caroline en Jackie [Tribeca Film Festival]

Hoewel mensen vaak klagen over de daden en overtuigingen van hun familieleden, zijn familiebanden en relaties vaak de belangrijkste dingen die mensen helpen de obstakels in hun leven te overwinnen. Dat is het geval tussen de twee titelzussen in schrijver-regisseur Adam Christian Clark ‘S nieuwe drama, Caroline en Jackie . Voor de buitenwereld hebben de twee zussen de perfecte levens en relatie. Maar in werkelijkheid hechten ze nog steeds aan de conflicten uit hun kindertijd, ondanks de twijfelachtige keuzes die ze hebben gemaakt als gevolg van die problemen.

Caroline en Jackie volgt de titeltekens ( Marguerite Moreau en Bitsie Tulloch ), twee zussen die naarmate ze volwassen zijn geworden hechter zijn geworden. Caroline reist om haar jongere zus en haar vriend, Ryan ( David Giuntoli ), zodat ze hun verjaardag kunnen vieren met hun vrienden. Wat begint als een leuk diner, verandert al snel in een intense, door emoties gevoede avond als Caroline een interventie voor Jackie initieert.



In eerste instantie lijkt het erop dat Caroline's redenering voor de interventie gerechtvaardigd is. Naarmate de groep echter meer informatie krijgt over de opvoeding van de zusters, begint langzaamaan haar eigen mentale stabiliteit in twijfel te trekken. Jackie staat er aanvankelijk op dat Caroline alleen maar acteert om aandacht te krijgen, maar hun band begint langzaam de rest te vervreemden, omdat de zussen alleen op elkaar vertrouwen voor hulp.

Moreau, Tulloch en Clark, met wie hij zijn speelfilmregiedebuut maakt Caroline en Jackie , nam gul de tijd om de film onlangs met ons te bespreken in het Hilton Fashion District Hotel in New York City tijdens het Tribeca Film Festival 2012. De drie bespraken de redenen waarom ze een film wilden maken over de band tussen zussen, het proces van het opnemen van een grotendeels geïmproviseerd drama en de beperkingen waarmee ze geconfronteerd werden bij het filmen van een onafhankelijke film met een beperkt budget.

Bekijk het hieronder.

We hebben dit gedekt : Adam, je hebt besloten de film te schrijven om de band tussen zussen te laten zien. Wat was uw motivatie om deze band in een film te verkennen?

Adam Christian Clark : Nou, ik denk dat ik vrouwen altijd al heel fascinerend heb gevonden, als man. Ik was gefascineerd door waarom familieleden zo buitengewoon wreed tegen elkaar konden zijn. Ze kunnen zo dichtbij en dicht bij elkaar zijn, en soms zijn ze het aardigst en behulpzaamst als je wegrent. U kunt uw gezinsleden misbruiken en van hen houden met dezelfde hofmakerij die u zelf liefhebt.

Er lijkt altijd een mogelijkheid tot vergeving te zijn, zelfs op je sterfbed. Ik dacht: wat is een betere manier om dat te ontdekken dan in een film?

WGTC : Je baseerde het script op je eigen jeugd. Welke ervaringen uit je leven heb je in het script meegenomen?

ACC : Ik denk niet dat ik het per se op mijn eigen jeugd heb gebaseerd. Ik denk dat ik een tumultueuze opvoeding heb gehad, en ik denk dat veel mensen dat hebben gedaan. Met mijn opvoeding ben ik gevoeliger voor de extremiteiten met familiebanden.

Maar ik heb geen persoonlijk verhaal uit mijn kindertijd dat de motiverende factor was. Meer de interactie van, of de dynamiek van mensen die extreem reageren.

WGTC : Bitsie en Marguerite, wat interesseerde jullie beiden en wat motiveerde jullie om de personages die jullie spelen aan te pakken?

Bitsie Tulloch : Het script was redelijk goed, het was erg intens. Persoonlijk vind ik familiale dynamiek - de chaos en alles wat hand in hand gaat met gezinnen - intrigerend. Het is eigenlijk dieper dan welke andere relatie dan ook. Je relatie met je familie is dieper en kleurrijker dan vaak, zelfs meer dan met een minnaar.

Maar meestal heb ik een grote zus, en daarmee verwant. Ik vind de relatie tussen de twee zussen mooi, eng, beangstigend en beledigend. Ik keek er echt naar uit om dit personage te spelen.

Op de pagina las het personage een beetje alsof, mijn aanvankelijke instinct, was dat iedereen haar zou haten. Ik weet het niet, ook al blijkt je personage, Marguerite, het gekkere te zijn. Dus het was echt een beetje een worsteling voor mij. Ik beoordeelde het personage niet.

Marguerite Moreau : Ik heb een jongere zus, dus dat was het werk dat we niet hoefden te doen. Wanneer een rol als deze langskomt, houd je vast zolang ze je toelaten. Het was dus een geweldige kans om grote risico's te nemen, en ik hoop dat ze hun vruchten afwerpen.

Ik hield niet alleen van het script, maar ook dat we het samen gingen verkennen. Veel van de referenties en invloeden kwamen naar de tafel, in termen van uitleggen hoe het eruit zou zien en aanvoelen en klinken. Ik droom er altijd van om films te maken met zo'n rijke stof.

Ik zou ook zeggen: de familierelatie. Het is waarschijnlijk de reden waarom ik blijf werken. Ik heb het gevoel dat ik zoveel leer dat ik erin kan stromen. Ik kan geduldiger en beschikbaarder zijn en meer van ze houden. Ik waardeer het echt om in deze branche te werken, want geloof het of niet, het is waar ik groei.

WGTC : Hoe hebben jullie allebei voorbereid op je rollen voordat je begon met fotograferen?

BT : We hebben behoorlijk intens gerepeteerd, omdat het technisch gezien een improvisatiedrama was. We hadden dus een zeer grondig overzicht. Maar we hadden de luxe om wekenlang samen te komen en te repeteren voordat we opnamen maakten. Dus dat was de belangrijkste bereidingswijze.

Een ding met Adam, waar mensen terecht op grijpen, is dat hij probeerde ons op afstand te houden. We waren zowel letterlijk als psychisch, en emotioneel en figuurlijk ver van elkaar verwijderd gedurende het hele filmproces.

Tijdens de interventiescène was ik bijvoorbeeld alleen in een kamer. Dan liep ik alleen naar beneden en begon ik de scène te filmen. Hij zou actie schreeuwen, ik zou naar beneden lopen en de scène zou beginnen. Zodra het klaar was, zou ik daar weer zijn.

ACC : We zouden al aan het rollen zijn met de camera en het geluid zou al aan het rollen zijn voordat ze zelfs maar de kamer verliet. Dan zouden alle camera-assistenten van de set zijn.

BT : Dat was echt een geweldige en genereuze manier om te filmen. Het was genereus van hem.

ACC : Het was genereus van de bemanning. (lacht) Het was alsof jullie allemaal weg moeten, maar ik kan hier zijn. (lacht) Ze waren vrijgevig voor ons drieën en de rest van de cast.

hoe sterk zou anakin zijn geworden

WGTC : Wat was je motivatie, Adam, om het script grotendeels door de acteurs te laten improviseren? Waarom vond je dat belangrijk?

ACC : Nou, ik ging naar de filmschool toen ik 18 was. Het enige soort baan dat ik heb gehad, was een soort van verschillende vorm van regisseren of monteren, of een camera-assistent of operator zijn.

Ik heb altijd in deze branche gewerkt. Ik deed het omdat het mijn droom zou zijn om de rest van mijn leven elke 16 maanden een Amerikaanse new-wave-film uit de jaren 70 te maken. Ik was bang, zoals veel mensen, om te falen als je voor het eerst met dingen begint.

Toen ik mijn eerste korte film maakte, omarmde ik niet echt wat ik leuk vond en wilde doen. Ik zou doen wat ik dacht dat het juiste was om te doen. Ik zou bijna een Stanley Kubrick of Albert Hitchcock -het soort film.

Daarbij speelde ik niet in op mijn sterke punten of mijn gevoeligheid. Ik zou zo overweldigd zijn door dat gevoel voor stijl dat ik me niet zozeer op het acteren kon concentreren.

Dus door die fouten in het verleden te maken, deze film in het bijzonder, wilde ik alle mogelijke middelen, en al mijn kracht en elk stukje van mijn aandacht in het acteren steken. Het zou verhaal, acteren, verhaal, acteren zijn.

Al het andere was belangrijk, en ik denk dat als je naar deze film kijkt, hij erg gestileerd is. Het heeft een visuele uitstraling en een ontworpen geluid waar ik erg trots op ben.

Maar de improvisatie was mijn manier om te zeggen: we gaan hier op in, en maken het allemaal over jullie. Ik dacht dat het ze een betere bron zou geven om te krijgen wat ik wilde. Gelukkig is het gelukt. Ik weet niet wat ik zou hebben gedaan als dat niet het geval was.

WGTC : Sinds Caroline en Jackie is een onafhankelijke film, legde dat beperkingen op aan wat je zou kunnen filmen?

MM : Ja, we hadden er veel. (lacht)

BT : We hebben allemaal ons eigen haar en make-up gedaan, en dat is de enige keer dat ik dat heb moeten doen.

Bekijk de film pirates of the caribbean online

ACC : Marguerite bracht dat onlangs ter sprake, dat we geen haar en make-up hadden.

MM : Ja, het was geweldig.

ACC : We hadden haar en make-up, het was allemaal gebudgetteerd. Ze waren aangenomen, maar deze mensen kwamen niet opdagen. We hadden geen gesprek dat we geen haar en make-up zouden krijgen. Het is zoiets als, waar zijn de haarmensen? (lacht) Laten we zeggen dat we geen unieschaal betaalden. (lacht)

BT : Dat is eigenlijk een ding waarvan ik vind dat het moet worden opgemerkt. Iedereen heeft deze film gemaakt omdat het een eerste keer filmregisseur was. Wanneer u zich aanmeldt bij een project, is het eerste dat u ziet het script. Als het niet in het script staat, doe je het project niet.

Maar het was er. Het was echt een daad van liefde, omdat mensen in feite gratis werkten, net als wij.

MM : Eigenlijk.

ACC : Iedereen werkte in wezen gratis. Niemand betaalde met deze film zijn hypotheek. Iedereen kreeg iets betaald, maar het was niet veel.

Dat is geweldig, want de energie van de betrokken mensen is erg goed. Het is ook slecht, want als iemand ooit een financieel conflict heeft, betalen ze je onmiddellijk. (lacht)

MM : Behalve de cast konden we niet komen opdagen.

ACC : De cast, je krijgt ze. Zodra je ze 10 seconden op film krijgt, zitten ze in de val. Eerlijk gezegd, jullie hebben het geweldig gedaan. Ik denk niet dat er een scène is die gecompromitteerd is door het haar en de make-up. Jullie waren erg goed met haar en make-up.

WGTC : Marguerite en Bitsie, vond je het makkelijker om met Adam samen te werken als regisseur, sinds hij met het idee voor de film op de proppen kwam?

MM : Ja, hij was zeker heel duidelijk, in termen van wat hij wilde, dus dat was altijd heel fijn. Er was geen derde persoon om het groter te maken.

BT : Hij was duidelijk in wat hij wilde. Ik vond ook dat hij open was. Wat we ook over de personages naar de tafel brachten, hij was een en al oren.

MM : Hij zei, we zullen het proberen, maar we zullen het ook op deze manier proberen.

ACC : Ja, ik denk dat je er als regisseur het beste uit gaat zien als je echt bekwame mensen hebt om hun werk te doen. Als regisseur moet je weten hoe je ieders werk moet doen, op een elementair niveau.

Maar je weet dat je er op je best uit gaat zien als je een team samenstelt waar iedereen zijn werk aanzienlijk beter kan doen dan jij. Elke regisseur zou waarschijnlijk de giek kunnen invullen en vasthouden, als dat nodig is, of de camera kunnen bedienen.

MM : Hij heeft echt de moeite genomen om met ons te praten. Als we iets niet begrepen, zou hij ver gaan, in plaats van te zeggen, doe het gewoon.

ACC : Als ik niet open sta voor de suggesties van mensen, ga ik mezelf pijn doen.

WGTC : Bitsie en Marguerite, hoe kwamen jullie op geïmproviseerde regels? Heb je bedacht wat je wilde zeggen voordat je begon met fotograferen?

BT : Ja, want we hebben het gerepeteerd. Het is duidelijk dat op de dag van alles verandert. Ik spreek voor mezelf, maar tijdens de repetitie zou ik 90 procent geven op een hele goede dag.

Op de dag van kun je er helemaal voor gaan. Je hebt karakter en kledingkast. Iedereen is in de buurt. Gewoon in die omgeving zijn, verandert alles voor jou.

MM : Het hing af van met welke acteur je werkte, wat de scène was, of je de scène had gerepeteerd. Ook waren er in de omtrek specifieke beats die in elke scène moesten worden geraakt. Dus je vloog niet blind. Je wist waar het begon, waar het eindigde.

Toen kreeg je een idee van Adam, nu kun je het half zo lang maken. Of blijf gewoon doorgaan. Daarna kon hij de scène zo lang maken als hij wilde.

Daarmee is ons interview afgesloten, maar we wilden hem graag bedanken Adam Christian Clark , Marguerite Moreau en Bitsie Tulloch voor het nemen van de tijd om met ons te praten.

Caroline en Jackie beleefde zijn wereldpremière op 21 april tijdens het Tribeca Film Festival 2012 in het AMC Loews Village 7 theater in New York City.