All Time Low - Geen paniekrecensie

Niet veel bands in de pop-punkwereld breken echt succesvol door in de mainstream. Voor iedere Gele kaart en Blink-182 die een enorme hit en een geluksvakantie krijgt, er zijn er honderden bands zoals State Champs en Het verhaal tot nu toe die die boost gewoon niet kunnen vinden. Het is nooit vanwege een gebrek aan talent, maar eerder vanwege het nichepubliek dat van dit specifieke genre geniet. Veel echt begaafde bands komen vast te zitten in kelders en op piepende kleine podia ondanks wat ze te bieden hebben.



Dieptepunt is niet een van die bands. Ze zijn al bijna tien jaar actief als band en zijn een groep jongens die meer ups en downs hebben meegemaakt in hun carrière dan veel van hun leeftijdsgenoten het geluk zouden hebben. Na een fantastisch trio van releases die ermee begon De feestscène en bleef groeien in Zo fout, het is goed , vond de band eindelijk enig succes met de release van Niets Persoonlijk , dat nog steeds staat als een fantastische poprockplaat. De grote labels kwamen opdagen en de groep besloot om hard te pushen voor hoorspel met die van vorig jaar Vuil werk .



Het succes ontging hen echter, net als veel van hun fans, die afgemat werden na de overdreven radioklare release, waardoor de band verder weg was van de goedheid van pop-rock en dichter bij de uitverkochte rand. Maar toen liet Interscope Records de band vallen en kwamen ze terug in de open armen van Hopeless Records. Veel leunt op Geen paniek , niet de minste daarvan is de reputatie van uitstekende songwriters die ze ooit waren. Dus de grote vraag is deze: is Geen paniek de terugkeer van de Dieptepunt die we allemaal kennen en liefhebben, of nog een stap naar de afgrond van verspild potentieel?

Het geeft me geen grotere vreugde dan dat aan te kondigen Geen paniek is een bijna perfecte terugkeer naar vorm voor de band, aangezien de hier gemaakte nummers een krachtige verzameling zijn die invloeden uit elke release in Altijd Laag 'S catalogus, een album creëren waarin de band hun volledige potentieel als pop-rockeenheid bereikt.



Opener nummer The Reckless and the Brave laat de gerevitaliseerde energie zien die de band heeft gevonden, terwijl Alex Gaskarth zijn longen uitspreekt over zijn ervaring op een groot label. Zijn pijpen worden geaccentueerd door de zinderende gitaarlijnen van Jack Barakat en het geperfectioneerde drumwerk van Rian Dawson. Het gebrek aan nummers die neigen naar het pop-punkspectrum was een van de grootste nadelen van Vuil werk , en het eerste nummer verdrijft onmiddellijk alle angst die fans hadden voor een simpele rehash.

Vreemd genoeg zijn twee van de zwakste nummers meteen aan het begin te vinden, zoals Achterbank serenade en Als deze bladen staten waren vallen op zichzelf niet helemaal op. De eerste profiteert van geslepen verzen met een vleugje Beatles-achtige vocale melodieën, maar beide nummers hebben last van zwakke teksten. Lijnen als Backseat serenade / Dizzy hurricane / Oh God, ik ben het beu om alleen te slapen, bevatten Gaskarth niet op zijn best, omdat de teksten meer oubollig dan slim overkomen. De laatste van dit paar is een goed voorbeeld van oubolligheid: dit bed is een eiland gemaakt van dons / en ik zit hier alleen vast / met weinig anders dan herinneringen aan jou op traagschuim. Ja. Hoewel tekstueel zwak, zijn beide nummers net zo pakkend als herpes.



is mantel en dolk onderdeel van de mcu

Over pakkend gesproken, ik durf het niet te noemen Ergens in Neverland want zodra ik dat doe, moet ik er nog vier of vijf keer naar luisteren. Gaskarth praat verder over zijn oneindige Peter Pan-complex dat hij nooit volwassen wil worden, en wanneer hij liedjes als deze kan schrijven, is het onmogelijk voor te stellen dat hij dat zal doen. Met een van de meest verslavende refreinen op de plaat, Ergens in Neverland luistert terug naar Zo fout, het is goed -het was Altijd Laag , en het is bemoedigend om te horen dat hun talent voor het schrijven van liedjes weer op volle kracht terugkomt.

So Long Soldier is de grootste verrassing op het album, het meesleept in een zinderend tempo dat alleen wordt onderbroken door sappige riffs en een refrein dat een eerbetoon is aan hun nummer Cirkels vrijgelaten toen ze nog klein waren op de middelbare school. Dit nummer brengt ook een van de misstappen van de albums aan het licht: de gastvocalen worden in bijna alle gevallen overschaduwd. Anthony Raneri (van Bayside), wiens stem Gaskarth's prachtig zou hebben aangevuld, gaat verloren op de achtergrond en maakt nooit zo'n grote impact als hij zou kunnen hebben. Dit is nog steeds een fantastisch nummer, en een van mijn favorieten op Geen paniek , maar de productie van Raneri's stem is verwarrend.

Hoewel De ironie van verstikking in een redder in nood klinkt als een solide B-kant van Vuil werk , het werkt als een indicatie van wat Dieptepunt kunnen doen met een pop-rocknummer tot nu toe in hun carrière. Handclaps en een creatieve riff verankeren het nummer, wat leidt tot het meer rechttoe rechtaan Om te leven en los te laten . Het grotere geluid waar de band naar reikt, is overal te horen, met Gaskarth's stijgende zang die hoog boven Dawson's intense drumwerk en Barakat's sporadische gitaarlijnen vliegt.

Het hoogtepunt van het album en een van de beste nummers Dieptepunt heeft geschreven is gemakkelijk te vinden in Contouren . De prachtige gastvocalen komen van Jason Vena, de frontman van Acceptance (een ondergewaardeerde band die wanhopig weer bij elkaar moet komen). Duellerende vocale taken tussen Vena en Gaskarth creëren een van de best geschreven en uitgevoerde nummers in de geschiedenis van de band, met enkele van de krachtigste teksten die door de band zijn geschreven: ik ben slechts een moment / Dus laat me niet aan je voorbijgaan / Morgenochtend kunnen we een verhaal zijn / Maar vanavond zullen we een legende zijn.

Hoewel Geen paniek heeft prachtig meegespeeld, het laatste derde deel voldoet niet helemaal aan het uitzonderlijke midden. Dankzij jou en Verf je vleugels , hoewel bruikbaar en gemakkelijk te beluisteren, hebben ze niet de blijvende kracht die nummers leuk vinden Contouren en So Long Solider hebben. Tussen deze twee zit het juweeltje ingeklemd Voor Baltimore , een ode aan de geboorteplaats van de band. Een van de singles die voor de rest van het album is uitgebracht, fans hebben al een voorproefje van dit nummer gekregen, maar dat maakt het niet minder herspeelbaar. Het staat nog steeds als een van de beste nummers op het album, met een weemoedig refrein dat genoeg is om iedereen heimwee te maken.

Geen paniek eindigt op een verrassend zware toon, als afsluiter Tot ziens, en bedankt voor alle drank heeft daar een randje aan Dieptepunt heeft zich tot nu toe terughoudend. De riff die naar het refrein leidt, is zinderend en agressief, net als de rest van de track. De band zou er goed aan doen om vaker van deze boze kant gebruik te maken, aangezien hun songwritingcapaciteiten exponentieel kunnen groeien.

Als het nu niet overduidelijk is, Geen paniek is het album waar fans op hoopten Vuil werk zou zijn. Bijna elk nummer bevat grenzeloze energie die ontbrak in hun vorige poging. Dieptepunt heeft volkomen duidelijk gemaakt dat ze nog steeds weten hoe ze uitzonderlijke poppunk moeten schrijven die beide kanten van het genre omvat. Geen paniek is een hoogtepunt van alles dat Dieptepunt heeft tot nu toe gecreëerd, en na tien jaar ziet de toekomst er nog steeds verrassend rooskleurig uit voor hen. Dus als jij een van de fans bent die werd afgeschrikt door hun eerdere inspanningen, luister dan naar de naam van het album: geen paniek, want Geen paniek zit vol met het beste werk van de band tot nu toe.